这是一篇以“学国画啦！凌波仙子携香至”为主题的散文式习作，希望能传达出学习国画时，笔触与水墨间所生发的那份诗意与心境。
学国画啦！凌波仙子携香至
铺开宣纸，压上镇尺。那一片雪白，便是一方等待的天地。清水滴入砚台，磨开一锭古墨，乌黑的光泽里，仿佛沉淀了千年的时光。当毛笔饱蘸了这浓淡交织的液体时，我知道，我邀约的客人，即将来临。
今天要画的，是水仙。在国画的谱系里，她有一个更富诗意的名字——凌波仙子。
笔尖落在纸上，先是迟疑的，生涩的。学画的过程，便是学着与手中的笔交谈，与纸上的水博弈。水多一分，则墨色洇散，失了形状；水少一分，则干涩枯硬，少了灵气。这恰似与一位高洁的仙子相处，需得不卑不亢，心静神凝。
先画那鳞茎。用淡墨侧锋，皴擦出饱满而坚实的形态，那是仙子立足的根基，于清水中一尘不染。再画叶。中锋行笔，一气呵成，那修长的叶片便挺拔而出，或舒展，或微卷，带着一种清韧的骨力。叶丛中，留出些许空白，那是风的位置，也是香气流淌的路径。
最关键的，是那“凌波”二字的神韵。如何让静止的笔墨，生出踏水而来的轻盈？老师在一旁轻轻点拨：“要知水，先画石；欲显动，须谙静。”于是，在叶丛下方，用极淡的墨色，寥寥数笔，勾勒出几许水纹的意象。没有具象的波光，只有墨韵的荡漾。奇妙的是，当这几笔落下，整株水仙仿佛瞬间被注入了生命，她不再是扎根于泥土，而是亭亭于清波之上，衣袂飘飘，随风而动。
最后，是点染花朵。用藤黄与钛白，调成那玉质般的颜色。五六片花瓣围成一圈，中间缀以檀色的盏。花朵不必多，三五朵足矣，掩在叶间，如星子点缀夜空。此时，我忽然明白了何为“携香至”。这香气，并非画得出，而是那一份如玉的温润，那一份整体的清雅气韵，从纸墨间悄然弥漫开来，沁入观画人的心脾。它不是嗅觉的香，而是心灵的香。
一幅既成，悬于壁上。画中的水仙静默无语，我却仿佛看见，在某个薄雾的清晨，她自洛水之畔，自湘江之滨，乘着微澜，携着满身清芬，翩然而至。她带来的，不仅是春天的消息，更是一种精神的洗礼——在喧嚣的尘世中，守护内心的清净与高洁。
学国画，学的不仅是技法，更是与古人对话，与自然交融。一笔一划间，我们描绘的不仅是物象，更是心中的意境。
墨干，香犹在。学画之乐，莫过于此——与凌波仙子，有一场纸上清欢的约会。
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